PAISAJES SUSPENDIDOS
Lin Calle Recent WorksArtista: Lin CalleComisario: Alejandro de VillotaGalería MemoriaPiamonte 19, entreplanta izquierda28004 Madrid24 de noviembre de 2022 — 7 de enero de 2023
La exposición se encuentra en la Galería Memoria, un espacio dedicado al arte moderno y contemporáneo que, por medio de exposiciones de investigación-relato así como por propuestas monográficas de los y las artistas que representa, interviene como punto de encuentro entre Madrid y el arte Latinoamericano. La galería abrió sus puertas en septiembre de 2020 y fue fundada por el curador y coleccionista Alejandro de Villota.
En esta ocasión la galería presenta por segunda vez una exposición de su artista más joven, Lin Calle, de 28 años, que vive y trabaja en Madrid. Esta artista española es licenciada con el Grado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2017), especializándose en pintura, dibujo y grabado. Entre otras colaboraciones de estudio, cabe destacar la participación como asistente de Cai Guo-Qiang (Kai Guo–Chang) (Quanzhou, China, 1957) en el proyecto "El Espíritu de la Pintura" (2017), llevado a cabo en el Salón de Reinos del Museo del Prado. Ha recibido el Premio de Artes Plásticas de la UNED (2021) y quedó finalista en el Premio Reina Sofía (2020).
En el año 2021, expone en solitario por primera vez en la Galería Insula (París, Francia), y ese mismo año tuvo lugar su primera exposición individual en España el en Galería Memoria con "Líricas de Viaje", donde presentó una selección de sus trabajos pictóricos recientes de gran formato y xilografías.
En la actualidad centra su investigación en la búsqueda de nuevas formas de construcción y representación de la abstracción contemporánea, aunando conceptos específicos de la pintura oriental de paisaje con procedimientos propios del expresionismo abstracto americano y pintura de campos de color (color field). Algo que queda patente en esta última exposición de sus trabajos más recientes. En esta exposición encontramos un conjunto de quince obras de gran formato y xilografías creadas durante 2022. Llama la atención al acceder la limpieza y simplicidad del espacio, acorde con la obra de la artista. Sus obras aparecen en las paredes rodeadas por marcos minimalistas de madera clara creados por la propia galería con el objetivo de no quitar protagonismo a las pinturas, dejando incluso un acertado espacio entre marco y lienzo que permite respirar a las obras.
Su práctica artística se desarrolla a través de xilografía estampadas a mano (impresión en tabla de madera) y sobre todo el acrílico sobre lienzo de gran tamaño. En un inicio sí que trabajó con óleo, pero por su forma de trabajar siempre con muchas aguadas y por acumulación constante de capas necesitaba un material que secase muy rápido e incluso muchas veces ella explica que el acrílico no seca todo lo rápido que a ella le gustaría. También ha empleado además de acrílico, tinta china y carbón sobre lienzo, lo que nos conecta con esa exploración de la pintura china de paisaje. Su proceso pictórico es muy intuitivo, la materialidad, tono y consistencia del lino o el algodón suele ser determinante: comienza extendiendo la tela sobre el suelo sin bastidor y cualquier mancha, registro o arruga desencadena una serie de gestos sobre la tela. Entonces ya en el proceso en sí vemos esa importancia de la gestualidad del trazo influencia del expresionismo abstracto americano. Pintar en el suelo supone para ella una mayor libertad y amplitud de movimientos, permitiendo una concepción más abstracta del espacio.
A Lin le interesa mucho el concepto de paisaje, pero no tanto el concepto de paisaje que ha predominado en Europa históricamente, no vamos a encontrar representaciones tan figurativas de vastas extensiones de terreno, sino más un interés sobre una noción de paisaje más propia de Asia; concretamente de China y de los textos y discursos que se han escrito acerca de la pintura.En la teoría de pintura china, el paisaje es concebido como resultado de una observación profunda y global de la naturaleza, donde lo importante no es una vista concreta del perfil de una montaña recortándose sobre el cielo, sino cómo montaña y agua —que son los caracteres que de hecho componen el término paisaje en chino—, forman un binomio en constante interrelación e interacción.
Otro elemento muy importante en en el concepto de paisaje chino es el concepto del vacío, que en su obra puede observarse en espacios en los que el soporte pictórico adquiere protagonismo: en crudo o sin apenas materia, determinando en gran medida el desarrollo de la obra; o en espacios de grandes aguadas de color. Estos espacios no son superficies carentes de significado, si no que es mediante estos silencios que se busca una resonancia que se va desplegando de lo que se muestra. Los bordes se desdibujan y se simplifican las formas, permitiendo que se establezca una conexión empática con el espectador también.
Son paisajes suspendidos donde los límites entre lo real y lo imaginario se difuminan. Su obra es un intento de traducir ciertas sensaciones, emociones o instantes que no se pueden expresar con palabras, o cuya forma más próxima al lenguaje sería la poesía, dice ella.
Su planteamiento para aproximarse a sus obras es que en la sociedad actual, vivimos constantemente acelerados y automatizados; y con estas obras le gustaría proponer una pausa, un descanso para la contemplación. Son una invitación a pasear y habitar estas escenas, para intentar propiciar un cambio aunque sea momentáneo en el espectador y su percepción. Quizás es aquí donde se encuentra el valor contemporáneo de su obra, aunque sus técnicas no son novedosas, su trabajo responde a la necesidad del público actual de buscar un descanso frente a la sobreestimulación. El espacio minimalista y calmado de la galería propician esta recepción de la obra.
Algunas erratas (el en galería). Veo que la exposición te ha gustado.
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