"Fotos (Das Unheimliche)". Un tiempo parado.
"Fotos (Das Unheimliche)" de Simeón Saiz Ruiz.
F2 Galería.
Exposición comisariada por Ángel Calvo Ulloa.
Del 22 de octubre al 26 de noviembre de 2022
F2, dirigida por Paloma González y Enrique Tejerizo, abre su espacio expositivo en Madrid a mediados de 2014. Desde entonces, el propósito de la galería es ofrecer una programación de artistas que represente tanto a creadores nacionales como a los internacionales, a los emergentes y a los que ya se encuentran establecidos. En este caso, el espacio acoge a uno de los pintores más relevantes de nuestra escena actual: Simeón Saiz Ruiz, artista español nacido en Cuenca en 1956.
Saiz Ruiz expone por primera vez a sus 20 años en la Galería Edurne, también ubicada en Madrid. Tras un recorrido artístico de más de 40 años, en los cuales también ha ejercido como profesor en la Universidad de Bellas Artes de Cuenca y ha obtenido el doctorado en filosofía por la Universidad Complutense, presenta en la galería F2 su obra “Fotos (Das Unheimliche)”.
El propio nombre de la muestra señala la importancia de la fotografía en el trabajo del artista. Si nos remontamos unos años atrás, las imágenes ya adquirían un enorme peso discursivo en sus producciones. Un ejemplo de ello es su serie J’est un je de 1996. Para ella, Saiz Ruiz elaboró un conjunto inicial de diez pinturas en las que trasladaba, con diferentes grados de distorsión, imágenes de las víctimas de la Guerra de los Balcanes tomadas directamente de fotogramas de la prensa y la televisión. Aquellas piezas imitaban el ilusionismo propio de la fotografía y del vídeo, debido a que el artista se preocupó en reproducir todos los píxeles que las componían a través de la pintura. Sin embargo, lo que nos ofrece en la producción instalada en la galería F2 es un realismo distinto. Un realismo que se encuentra en la plena actualidad de las imágenes que Simeón Saiz Ruiz utiliza, sin intención de recrear la apariencia estética de las mismas. Estamos ante una obra que, en palabras del propio artista, se entiende como un diario de imágenes de pandemia y postpandemia. Saiz Ruiz no solo nos enseña una renovación de su propia pintura, también revela una relación distinta con las imágenes difundidas por los medios de comunicación.
En “Fotos” el pintor reproduce mediante colores planos, vivos y aplicados con un trazo grueso que roza lo matérico, escenas capturadas de la popular “nueva normalidad” en la que vivimos tras la crisis del Covid-19.
Sulfoselenuro de cadmio 1, 2021. Óleo sobre lino. 140 x 195 cm.
Fotografía del archivo de imágenes de F2 Galería.
El impacto al entrar en la galería está garantizado. Los cuadros, debido a sus colores vibrantes y únicos entre ellos, dejan al individuo sin saber por dónde empezar a mirar. “Fotos” genera una sensación estimulante, un sentimiento que se puede comparar con la vertiginosidad del tiempo en el que vivimos. Siguiendo con esta intención, la serie representa la característica principal de la sociedad de masas: La anonimidad. En los cuadros de Saiz Ruiz se pueden reconocer escenarios como parques, salas de reuniones y carreteras, pero nunca a las personas que los habitan. Las identidades que aparecen están claramente diferenciadas del fondo por gruesas líneas blancas que han sido reservadas desde el boceto sobre el lienzo. Estos contornos vacíos están delimitados por una serie de líneas paralelas y ordenadas que, al mismo tiempo que las encierran, aportan a estas identidades su forma humana. La técnica utilizada por Simeón Saiz Ruiz genera una figuración despersonalizada, una sensación descrita por el pintor como "clima inquietante", así como también lo es la segunda parte del título de la exposición “Das Unheimliche” (En español: “Que miedo”). Estas escenas, por mucho que resulten comunes, generan cierto desconcierto. Obligan al espectador a parar y cuestionarse sobre su entorno, a plantearse si realmente podría identificarse en él.
Phthalocyanine free / benzimidazolone yellow, 2022. Óleo sobre lino. 140 x 195 cm.
Fotografía del archivo de imágenes de F2 Galería.
Cualquiera que visite la muestra podría preguntarse por el sentido de pintar imágenes fotográficas, sobre todo aquellas que ya han sido reproducidas infinitamente en los medios de comunicación digitales. Ante tal incógnita podríamos aludir a palabras como las del pintor Paul Klee en 1920: “El arte no reproduce lo visible, hace visible”. Esta idea se materializa perfectamente en la muestra de Simeón Saiz Ruiz en 2022, comisariada por el crítico y periodista Ángel Calvo Ulloa. En el texto realizado para la muestra, este explica que la obra del pintor tiene la necesidad de trazar vínculos entre el arte y nuestro presente. Hace referencia a una actualidad caracterizada por la inmediatez de la información, pero también por la rapidez con la que pierde relevancia. “Lo esencial tiene que ver con el ámbito de influencia y los ritmos de contemplación”, dijo el pintor al respecto en una entrevista para el encuentro nacional de artistas La Situación, en Cuenca. En ese mismo momento, cuando le preguntaron sobre su relación con los medios de comunicación, añadió: “Lees el periódico a una velocidad semejante a la que se producen las noticias, no digamos ya la televisión, cuando un espectador decide adentrarse en una galería sabe que el producto que va a contemplar no es de rápido consumo, por así́ decirlo, que funciona por otros canales mentales diferentes”.
Exposiciones como las de Simeón Saiz Ruiz en F2 muestran la función más crítica del arte. Sus cuadros convierten el tiempo presente en un espacio estático para los visitantes, los cuales acceden a un lugar hecho para contemplar y reflexionar. De esta manera, la pintura conserva su valor como canal de difusión y cuestionamiento, aspectos que a día de hoy se atribuyen a los medios digitales casi de manera exclusiva.
Cristina Ortega.
07/01/23.
Muy bien. Pequeñas erratas. ¿La traducción de Das Unheimliche es irónica, es cómica, es tuya o es del artista?
ResponderEliminar