Nebulosa sonora
Leonor Serrano Rivas, Magia Natural
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía
Calle Santa Isabel, 52
28012
21 de septiembre de 2022 - 27 de febrero de 2023
La artista malagueña Leonor Serrano Rivas participa
del programa Fisuras con una exposición cargada de efectos visuales y
sonoros. Dicho programa fue creado en 2013 con el objetivo de que diversos artistas
creen obra nueva a partir del espacio que proporciona el museo. En este caso,
la artista ha divido la exposición en tres salas distintas: el Espacio 1, la
Sala de Bóvedas y la Sala de Protocolo. En cuanto a la obra, esta se constituye
de tres bloques divididos en dos partes y que se disponen a lo largo de los
tres espacios. En todas las muestras se oscila entre la videoinstalación, la
instalación y el teatro o performance de la que participa el espectador.
Dentro del Espacio 1, habrá una
antesala con unas pequeñas piezas de metal que albergan una especie de fibra
nebulosa en su interior, un juego que preconiza lo que ocurre en la sala
principal, donde se exhibe una película de cine experimental que invita a ser
vista a través de los reflejos que esta proyecta en los espejos trucados del
espacio. Al igual que en el resto de la muestra, la artista consigue
privilegiar la visión de cada visitante al dotar de una gran relevancia la
perspectiva con la que es vista su obra. En otras palabras, cada espectador
obtendrá una experiencia diferente en función de cómo este se mueva dentro de
un espacio que, a palabras de la artista, conjuga la magia, la ciencia y la
filosofía en una línea de objetos situados
en la línea del horizonte de visión.
Dentro de la segunda parte de esta exposición se asistirá
a una instalación similar, aunque esta será de más difícil comprensión debido a
que consiste en una especie de continuación pormenorizada de la anterior. Quizá
de esta muestra lo más interesante sea cómo la obra juega con uno de los
espacios más olvidados y a la vez más particulares del museo, la Sala de
Bóvedas. Ya desde la antesala, donde encontraremos unas pequeñas placas de
cristal policromadas de poco interés, se podrá escuchar el ruido de una
película de 16mm que se lleva toda la atención. Una vez dentro, una serie de
reflejos que remiten a la primitiva linterna mágica iluminan la oscura sala,
una sala que cede todo el protagonismo a una película donde no se podrá
distinguir de manera clara ninguna forma o contenido, tan solo será el
resultado de una “performance mágica de la cámara”, una denominación que para mi juicio resultará un tanto pretenciosa, o como mínimo, poco comprensible.
De nuevo en la superficie y en la
parte final de la exposición, en la Sala de Protocolo, se asistirá a la parte
más interesante de la exposición, donde esta vez el sonido cobrará un
protagonismo mucho mayor que en las dos anteriores muestras. Al entrar, los
visitantes podrán activar una serie de platillos suspendidos en el aire que amplifican
el sonido de unas cajas de música que siguen el patrón musical de la banda
sonora que se pudo escuchar en la película de la primera sala. Como
consecuencia, con esta intervención la artista habrá dado carta de libertad a
los visitantes para que creen una nueva canción, perecedera e irrepetible, que
servirá como sintonía para la sala principal del espacio. Las intenciones
performáticas que buscaba la artista en las anteriores salas aquí se terminan
de cumplir con mayor éxito, pues a lo largo de toda la estancia estarán
dispuestos cuatro telares de Jacquard, con un diseño que remite a las
perforaciones ejecutadas sobre las tarjetas que dan sonido a las cajas de
música. Estos telares solo tendrán sentido si son activados por los visitantes,
que siempre y cuando se descalcen, podrán oscilar, danzar y revolverse en los
telares, tal y como hizo la propia
El título de la exposición, Magia Natural, no es casual, ya que por momentos se asiste a experiencias dotadas de un alto grado de espiritualidad y conexión con la obra que no siempre se da dentro de los recintos museísticos. Una prueba de ello es la película proyectada en la primera sala, cuya reminiscencia se deja sentir a lo largo de toda la exposición a través de diferentes dispositivos que son percibidos por diferentes sentidos de nuestro cuerpo, siendo el caso de los telares de Jacquard el más paradigmático.
A pesar de estar sustentada
conceptualmente en las casuísticas de los distintos avances del método
científico de la Edad Moderna, como la mencionada linterna mágica, los
autómatas o los espejos, la exposición posee un marcado carácter estético que
la hace brillar por si sola. La participación activa del espectador invita a un
mayor y diverso número de lecturas posibles, algo que nutre positivamente a una
exposición cuyo mayor inconveniente es que el espacio que le proporciona el
museo se le queda corto.
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