Los sonidos en el lienzo descubrir

  INSTANTES DETENIDOS

Lin Calle 

RECENT WORKS 

Galería Memoria

Calle Piamonte 19, 28004, Madrid

24.11.2022 - 07.01.2023

        La galería Memoria, fundada en septiembre de 2020, es un espacio dedicado al arte contemporáneo cuyo objetivo central es ser un punto de encuentro entre el arte madrileño y el arte latinoamericano, sin embargo, artistas de menor trayectoria como Lin Calle (Hubei, China, 1994), renuevan y refrescan esta mirada. 

        Lin Calle se graduó en el año 2017 en Bellas Artes, en la Universidad Complutense de Madrid, año en el que también asistió al artista Cai Guo-Qiang en el proyecto "El Espíritu de la Pintura" llevado a cabo en el Salón de Reinos del Museo del Prado. Ha recibido el Premio de Artes Plásticas de la UNED (2021) y quedó finalista en el Premio Reina Sofía (2020). En la actualidad centra su investigación en la búsqueda de nuevas formas de construcción y representación de la abstracción contemporánea. Desde sus primeras apariciones expositivas en 2021, nos propone la naturaleza como lugar común donde encontrarnos, donde el viento duerme y la belleza se vuelve perenne.

        «Recent Works» es el título de la última exposición individual de Calle. Su trabajo oscila entre el lenguaje pictórico de sus lienzos —tanto de gran formato como pequeño formato— y sus xilografías estampadas a mano. Así, esta exposición está formada por un conjunto de quince obras de gran formato y algunas xilografías creadas durante este año 2022.

        Como ella misma cuenta, sus obras son siempre un intento de materializar sensaciones, de detener sentimientos, instantes y momentos en realidad, muy efímeros, cuyo significado profundo estaría siendo acotado y fragmentado de ser expresado con palabras. A través del paisaje y el vacío, sus lienzos atrapan al espectador en este nuevo presente compartido con la artista. 

      El concepto de paisaje, propio de la filosofía oriental taoísta, se basa en una observación más profunda y global de la naturaleza. Además, en chino está compuesto por las palabras montaña y agua, haciendo referencia a la interacción de ambas; algo que se traduce en la obra de Lin en un juego de tracciones opuestas: dibujar y desdibujar o la forma y lo informe. La artista traslada esta idea a sus creaciones buscando detener la mirada del espectador delante de las obras y buscar así, surgir un cambio interior. 

GALERÍA MEMORIA. Lin Calle, Untitled, 2022. «Recent Works», 2022.

        El concepto de vacío se ve reflejado en algunos cuadros claramente. O bien vemos la tela de lino cruda, sin a penas pintura, o bien son grandes aguadas de pintura que buscan el silencio. Un silencio que permite que todo el sonido —la pintura— de alrededor resuene y conecte con el espectador.

GALERÍA MEMORIA. Lin Calle, Untitled, 2022. «Recent Works», 2022.

        Sin partir de ninguna idea previa, el proceso de creación de los lienzos comienza al extender la tela en el suelo para empezar a pintar. El proceso pictórico se vuelve muy intuitivo, volcando todo el cuerpo consigue abarcar más espacio con una libertad de movimiento mayor que si fuese pintado en vertical. Esta horizontalidad permite una posición y relación del artista y la obra mucho más abstracta, propia del expresionismo abstracto americano. Se difuminan los límites entre arriba y abajo derecha e izquierda se intercambian constantemente. Además, suele trabajar el lienzo por ambas caras, viendo como la propia pintura permea de un lado al otro. 

GALERÍA MEMORIA. Lin Calle. «Recent Works», 2022. Vista de la exposición.

        La xilografía, en cambio, es una técnica muy directa y orgánica que le permite simplificar. Tiende hacia lo esencial para conseguir con los mínimos elementos la máxima expresión. 

        No busca significados estáticos y concretos en sus obras, más bien intenta que el espectador pueda habitar y adentrarse en sus paisajes. Su pintura, cuenta, tiene sonido y nos habla. Los paisajes están suspendidos entre lo real y lo imaginario. Lin Calle quiere difuminar nuestro espacio-tiempo con una única razón, «vivimos demasiado acelerados, demasiado automatizados, lo que a mi me gustaría es que la gente pudiese parar por un instante». 

LAURA RAMOS BARBERO