Fiel al espíritu de 'Trama'
RELATOS, José Manuel Broto
Galería
Fernández-Braso
Cl. Villanueva,
30, 28001 Madrid
27 octubre 2022 – 31 diciembre 2022
Ventaja
fue siempre opinar a tiempo pasado, conocer los tiempos pretéritos y los
caminos deambulados nos permiten enjuiciar -con o sin acierto- a personas o
acontecimientos, u observar cómo la ironía suele, al contrario que la mentira,
tener las patas largas. No deja de ser paradójico el postín que rodea hoy los
cuadros de Broto: barrio de Salamanca, lujosa galería a pie de calle y quiméricas
cifras de los cuadros para cualquiera que pertenezca a la clase proletaria… con
el colectivo que fundó a mediados de los 70 en Barcelona, de ideología marxista
y afín al comunismo chino de Mao Tse-Tung.
De
agradecer, la rampa que conecta la rasante de la calle Villanueva con el suelo
de la galería, espacio de transición que hace olvidar atisbo alguno al párrafo
primero, para sumergirnos en explosiones cromáticas que alegres juguetean levitantes
sobre los lienzos.
Las quince obras que se muestran,
pertenecientes a Relatos, creadas por
el artista en los últimos años, se exponen en la galería Fernández-Braso, cuyos primeros balbuceos se remontan
a 50 años atrás, en las postrimerías del franquismo, concretamente en 1971.
Carmen Muro y Miguel Fernández-Braso, fundan Rayuela, librería que terminó
siendo galería de arte, originariamente en la calle Claudio Cuello, núcleo
originario de las primeras galerías de Arte Contemporáneo en Madrid. Formaron
parte a su vez, como galeristas de la primera edición de la Feria de Arte
Contemporáneo de Madrid ARCO 1982.
Por
cuarta vez desde 2013, Fernández-Braso presenta la obra de José Manuel Broto
Gimeno, artista zaragozano nacido en 1949. Sus primeras influencias artísticas surgen
en primer lugar, por el ambiente en que se crio -sus padres se conocieron estudiando
en la Escuela de Artes y Oficios, donde luego se formó el propio artista- y por
otro, que en aquellos momentos en Zaragoza se había formado el Grupo Pórtico
del que terminó formando parte Broto. El Grupo Pórtico, fue pionero en España
de la pintura abstracta, fundado en 1947 por el arquitecto y pintor Santiago
Lagunas y el librero y promotor cultural José Alcrudo, dueño de la librería
Pórtico que terminaría dando nombre al grupo. Nueve fueron los artistas de la
primera exposición, entre otros -aparte de Santiago Lagunas-: Fermín Aguayo,
Alberto Duce o Eloy Giménez.
Sin título, 2022. Acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm. Extraída de la página de la galería.
Baile de cetáceos, que jubilosos, juguetean en su acuoso medio, que no es otro que la necesidad de vivir y sentir la “T” pendula entre lo real y onírico. (Descripción de autor)
Ya en
Cataluña, a mediados de los 70, Broto, junto con Xavier Grau, Javier Rubio,
Gonzalo Tena y el hoy periodista, Federico Jiménez Losantos fundan el grupo
Trama, grupo que tenía como base la defensa de la pintura. Como ya se mencionó,
fue un colectivo de ideología marxista, afín al comunismo chino de Mao Tse-Tung,
que bebía también de lo que les inspiraba el psicoanálisis. Durante los escasos
6 años de vigencia (1973-1978) su pretensión fue la de intervenir en el mundo
político, artístico y literario.
Para
Broto, también fueron notables otras influencias como las ideas artísticas del
crítico de arte y ensayista francés Marcelyn Pleynet, los principios estéticos
y plásticos del grupo francés Support- Surface, de Cézanne, lo Minimal
norteamericano o la revista francesa Tel Quel, portavoz contraria al
conceptualismo predominante de la época
En
algunas entrevistas que le han hecho a Broto, recurre a la hora de describir su
obra al término Oxímoron: Esa
combinación, en una misma estructura sintáctica, de dos palabras o expresiones
de significado opuesto que originan un nuevo sentido. Silencio atronador,
oscuridad cromática, tensa calma…
Relatos II, 2021. Acrílico sobre lienzo 195 x 130 cm. Extraída de
la página de la galería.
El tiempo, testigo inmune a lo ajeno. Frío de olvidar su transcurso, pasional de saborearle cual metrónomo. Fruto de simiente, vida nuevamente de avatares que nos forman. Fuerza y vigor, temple de tallo. (Descripción de autor)
José
Manuel Broto con su obra prioriza el valor de la pintura en sí misma,
independiente a planteamientos conceptuales ajenos a su propia naturaleza,
potenciando la musicalidad y la poesía. En un abandono de temáticas de
colecciones pasadas, se mueve en la búsqueda de un impresionismo abstracto,
haciendo uso de motivos que nos llevan a representaciones de la naturaleza con formas
geométricas y estructuras laberínticas en cuadros de gran formato.
Broto no
busca que su pintura tenga que explicarse, quiere que se entienda por sí misma.
Pretende una pintura sensorial, que nos nutra y deleite, en la que la paleta de
color sea protagonista.
Hablar de la obra y trayectoria de José Manuel Broto sería interminable, valga como botón:
De entre
más de 11 premios,
-
Premio Nacional de Artes Plásticas 1995
-
Premio ARCO de la asociación de críticos 1997
-
Premio Nacional de Artes Gráficas 2017
Sin título, 2022. Acrílico sobre lienzo 100 x
100 cm. Extraída de la página de la galería.
Orgullosa de ser ‘Ser’ en la zambullida de vivencias. Cada matiz
es huella imperecedera que nos hace crecer por su sentir. Un grito de Fénix
quebranta cualquier desdicha. Como juego, el de la vida. (Descripción de autor)
Su obra, esa que se mueve en el mundo de lo abstracto, lo lírico y gestual, ha sido protagonista en más de un centenar de exposiciones individuales. Obras suyas podemos encontrar en museos como el Reina Sofía, el de Arte Abstracto de Cuenca, el Metropolitan Museo de Nueva York, en la Fundación la Caixa o la Fundación Juan March y así, podría nombrar decenas de instituciones tanto privadas como públicas.
Broto,
fiel a su esencia de Broto.
Autor: Joan Arnau
Esta bien, Joan. Pero parece como si tu crítica estuviera construida con párrafos inconexos. Tal vez tendrías que haberla elaborado de un modo más literario. Empiezas con una sorpresa interesante y terminas con datos puramente curriculares. Tal vez le tendrías que haber sacado más partido a la contradicción entre el contenido ideológico-político inicial y la evolución lírico-pictórica posterior. ¿Se trata de una evolución semejante a la de Jiménez Losantos? Esas preguntas no nos pueden dejar indiferentes, pues no es fácil pasar de la densidad teórica e ideológica del grupo Trama (puedes consultar su revista en la biblioteca del Reina), al vaciamiento ideológico de una "pintura sensorial" que "nos deleite" y que "se entienda por sí misma".
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