Entre cestos de colada y trozos de pan

Refugio de Fachada Solar 
NoguerasBlanchard

19.11 - 23.01.2023 

Refugio de fachada solar. @NoguerasBlanchard

En la galería NoguerasBlanchar, pudimos ver, del 19 de noviembre hasta el 23 de enero de 2023, la quinta exposición de Ester Partegàs, Refugio de Fachada Solar, conformada por dos series: Baskets, donde la artista genera unas esculturas a gran escala con forma de cesto de la colada, y Kneat, Penetrate, Let go, una serie de dibujos producidos durante su residencia en la Academia Americana en Roma. Partegàs es una artista multidisciplinar que suele trabajar con facilidad el dibujo, la escultura y la instalación, aunque, debido a sus prácticas más habituales, es conocida como escultora. Desde finales de la década de 1980, ha desarrollado una línea de trabajo que explora el paisaje urbano de la sociedad de consumo. Investiga y produce obras que remiten a preguntas acerca del valor, la pérdida y la renovación a través de lo cotidiano, y a su vez, demuestra un gran interés por el texto en confrontación con la imagen, por las frases hechas, por los elementos cotidianos y por la sociedad capitalista de consumo acelerado en la que vivimos y en la que se sitúa su obra, como podemos ver en Resist Historical Impulse.

En el trabajo de Ester Partegàs, subyace cierta incomodidad con la sociedad de consumo, siendo para ella de interés el desecho y esos materiales o espacios cotidianos que se pasan por alto. En este contexto podemos analizar la serie Baskets, donde la artista entiende el cesto como una herramienta cotidiana y simple, que se asocia al cuerpo y a los trabajos domesticos, como un agujero negro del universo doméstico, donde despositar lo sucio, lo manchado, lo que huele mal, lo que no se quiere ver, lo que se quiere olvidar. De esta manera genera –con materiales precarios y de fácil acceso, como el papel maché, el cartón o la madera contrachapada– grandes cestos de la colada que construye y destruye hasta llegar a la pieza final. En ellas, enfatiza el carácter poroso de los materiales, que resuenan con los propios objetos absorbentes o contenedores que integra en la obra, como, por ejemplo, las esponjas que podemos ver en Façana, o las tazas que encontramos en Shelter. La intención de Ester Partegàs es la de generar unas pseudo arquitecturas que dejen clara la naturaleza insostenible de nuestra cultura, asumiendo el hecho de que el cuidado implica reparación y anunciando que la construcción supone destrucción. 

La obra de Ester Partegàs encierra muchos detalles que se pueden pasar por alto y aportan información que se adhiere, de alguna forma, a esa genealogía que configura su trabajo. Por ejemplo, la bufanda roja que podemos ver en la escultura Crying Sun es una bufanda que tejió la propia artista para su hija pequeña. Ella quería una bufanda roja y Partegàs decidió hacerla. Poco tiempo después, su hija se cansó del color rojo, y le pidió a su madre que se deshiciera de ella, y qué mejor forma que lanzando la bufanda al cesto de la colada. Ester Partegàs no solo incorpora este elemento en su obra, sino que, a su vez, lo pone en diálogo con un ticket kilométrico, casi del mismo tamaño que la bufanda. 

Cryng Sun, Ester Partègas @NoguerasBlanchard

Esta no es la única forma en la que encontramos este cuidado materno que ya se percibe de alguna manera en la serie Basket. Las esculturas, aparte de parecer en algún momento un refugio  –ya no solo porque lo indique el propio nombre, como en Shelter – también encierran algo perturbador. Y es que, en términos formales, puede llegar a recordar a unas fauces y, tanto es así, que en otras piezas de la misma serie  –que no podemos ver en esta exposición– plantea obras como la de Room, donde se ve claramente que el cesto de la colada es una trampa para animales que se sostiene mediante un palo. En esta escultura podemos ver otra particularidad que vuelve a tener origen en su hija, y es que esta misma decidió adentrarse en la obra invitada por esa sensación acogedora, sin tener en cuenta, debido a la inocencia de la edad, que aquella escultura remitía a una trampa. Su hija, una vez dentro, decidió hacer lo que los menos atrevidos hicimos en los libros y los más valientes, como ella, lo hicieron en la pared, decidió garabatear las paredes interiores de la obra. 

La obra de Ester Partegàs es una obra viva y sujeta a cambios tan cotidianos como los que puede ejercer su hija. Esto hace interesante su propuesta artística, coherente y sólida, que conforma y mantiene una genealogía formada por piezas, detalles, redes de conceptos y guiños internos a su propia obra. Tanto es así que su última serie es una respuesta de manera directa a la propia sensibilidad del artista. Ester Partegàs recibió una residencia en la Academia Americana en Roma y es allí, en la ciudad de la ruina, donde realiza Kneat, Penetrate, Let go [Amasar, Penetrar, Perder], una serie de dibujos que si bien desde lejos parecen piedras, en realidad son trozos de pan. Y esto no es casualidad, ya que su intención es la de relacionar el pan con la piedra como bloque de construcción esencial. Además, hay que destacar que el pan ha sido objeto de estudio por otros escultores como Xavier Arenós, remitiendo así estas imágenes a su obra.  

Eggsellent day, Ester Partegàs @NoguerasBlanchard

En esta serie, hace uso de varios papeles vegetales, donde dibuja manchas con el grafito, generando la superficie porosa del pan, que resuena con la porosidad de los elementos escultóricos. El papel frágil y delicado se sostiene mediante unas pegatinas infantiles, que rompen con la sobriedad del dibujo. Estas pegatinas, que perfectamente pueden ser un elemento relacionado con su hija, aportan un matiz de frescor y soltura a la obra, siendo muchas de ellas las que dan nombre a las piezas, como la de Eggscellent day. Y así, la obra de Ester Partegàs, gracias a la galería NoguerasBlanchard, se presenta delante de nosotros de una manera exquisita, sin dejar indiferente al espectador, siendo un perfecto Refugio (Shelter) de fachada (Façana) Solar (Crying Sun).

Pedro Muñoz Fumero