Del XIX al XXI: Bordallo Pinheiro reinterpretado

 

Fayenzas. Ediciones cerámicas Bordallo Pinheiro

Artistas: Efrain Almeida, Barrão, Adriana Barreto, Carlito Carvalhosa, Marcos Chaves, José Pedro Croft, Tonico Lemos, María Lynch, Vik Muniz, Juliâo Sarmento, Regina Silveira, Melanie Smith, Estela Sokol, Tunga, Joana Vasconcelos, Angelo Venosa, Erika Verzutti

Galería Caja Negra

Fernando VI, 17 2o Izda. 28004 Madrid

 

24 noviembre, 2022 – 21 enero, 2023

Desde el 24 de noviembre hasta el 21 de enero, la galería Caja Negra presenta la exposición Fayenzas, donde reúne a 17 artistas en un ejercicio de interpretación y contemporaneización de la obra cerámica de Raphael Bordallo Pinheiro (1846-1905), una de las figuras más importantes de la cultura portuguesa del siglo XIX.

Esta muestra va acorde a la línea que la galería ha mantenido desde su inauguración en 1998, basada en la exposición y edición de proyectos que tienen su base conceptual en la gráfica contemporánea. En este caso particular, ha optado por incurrir en el campo del diseño y realizar una revisión contemporánea del arte popular y utilitario que caracteriza los trabajos de Bordallo Pinheiro, sobre todo reconocido por su producción en cerámica —las ensaladeras con forma de vegetales o mariscos son de los más reconocibles—, pero quien también tuvo una importante participación en la creación de periódicos y la producción de dibujo satírico e historietas gráficas que sentaron las bases para el posterior desarrollo de dicho medio en el país.

Bordallo Pinheiro. Paulo e Virgínia. Imagen: Colección Bordallo Pinheiro.

La exposición reúne una serie de obras que han sido resultado de la convocatoria que la Fábrica de Lozas de Caldas (Portugal) lleva organizando desde 2009 y que tiene por objetivo la creación de ediciones cerámicas inspiradas libremente en los diferentes aspectos del trabajo de Bordallo Pinheiro. Las obras producidas por los artistas participantes se basan en el universo estético del artista portugués: insectos, lagartijas, langostas y vegetales son parte de los elementos de las piezas que podemos ver, así como el uso de colores vivos y la búsqueda de cierto realismo kitsch.  

Llama la atención cómo gran parte de los artistas han optado por diseñar tipologías similares a las originales. Si bien las obras expuestas no tienen en el contexto de galería una función utilitaria, 10 de las 17 piezas que hay emulan en su estructura cuencos, platos y demás recipientes gastronómicos. Ejemplo de esto es el trabajo de Vik Muniz o Joana Vasconcelos. El primero decide tomar fragmentos de loza descartados y construir de forma artificial nuevas fuentes, en una alusión a la forma confusa e imperfecta en la que construimos nuestros recuerdos. 

Vik Muniz. O colador de cacos. Imagen: Galería La Caja Negra.

La segunda, presenta un cuenco en el que pareciera que ranas están surfeando sobre sardinas, en homenaje al humor de Bordallo Pinheiro y utilizando los moldes originales encontrados en la fábrica para construir el objeto. Contribuye a esto la disposición de las piezas en la sala, dispuestas de manera conjunta en varias mesas que son más cercanas en forma y altura a la mesa corriente de comedor que al tradicional pedestal de galería.

Joana Vasconcelos. Surf. Imagen: Galería La Caja Negra.

Otra de las cuestiones que es central en la metodología de varios de los artistas es el recurso de tomar los restos de loza descartados para crear sus propias propuestas. Melanie Smith comenta lo siguiente sobre su obra Deep coral: “Cuando visité la fábrica me llamaron la atención los restos en las cajas de rechazo y decidí usar algunos de estos fragmentos, como pinzas de langosta, crustáceos y otras formas descartadas para hacer un grupo que parecía un arrecife de coral sin vida”. Barrao, por su parte, decide crear una composición naturalista a partir de la reutilización de desechos ya producidos y terminados en su curso productivo, pero "separándolos de sus contextos y usos originales y dándoles un nuevo sentido".  El resultado son obras que no solo remiten a la estética de Bordallo Pinheiro por incluir sus diseños, sino que a nivel conceptual dialogan con los procedimientos actuales de la producción industrial y sus lógicas de seriación y descarte, tan opuestas a las de la producción artística.

Melanie Smith. Deep coral. Imagen: Galería La Caja Negra.

Para concluir, diría que uno de los puntos fuertes de Fayenzas es la voluntad de expandir el campo del arte contemporáneo proponiendo nuevas formas que permitan el diálogo entre el arte contemporáneo, la producción industrial de objetos domésticos y la estética popular. Sin llegar a señalarlo como algo necesariamente pionero, podemos considerar esta muestra como parte de un impulso reciente por revisitar medios tradicionalmente considerados extra-artísticos tales como la cerámica utilitaria, el textil doméstico o la artesanía e incluirlos en el circuito de mercado a través de nuevas formulaciones. Lo que sí considero que hace particular este ejercicio es el hecho de que la voluntad por ceñirse a la obra de Bordallo y entender su universo, así como a la lógica actual de la fábrica, pareciera que supera la voluntad de crear una nueva pieza que guarde completa referencia con la línea de trabajo de cada artista. Las obras presentadas, aun cuando son interpretaciones artísticas personales llevadas al terreno de cada artista, respetan los procedimientos de un trabajo cerámico entre lo artesanal y lo industrial, dando lugar a poder considerar las posibilidades de objetos con gran carga estética pero que históricamente no han sido considerados como tales.

Paula Eslava