Una inmersión húmeda
Laure Prouvost, En la profundidad el calor se fuga (In
the Depth Heat Leaks)
Comisariado por João Laia
La Casa Encendida
Rda. de Valencia, 2, 28012 Madrid
07 de octubre de 2022 - 08 de enero de 2023
La exposición En la profundidad el
calor se fuga, comisariada por João Laia, mapea un periodo de doce años de
la producción artística de Laure Prouvost. Todas las piezas se disponen ligadas
por una cuidada intervención en cuatro de los espacios expositivos de La Casa
Encendida, y profundizan en una amplia red de elementos a través de videos, objetos,
pintura, sonido o escultura que crean una experiencia totalmente inmersiva.
Laure Prouvost (Lille, 1978) es una artista francesa que se caracteriza por su uso experimental del lenguaje y la narración. Explora temas como la memoria, la percepción y el lenguaje, y utiliza elementos de sorpresa y confusión para crear experiencias inesperadas e intrigantes para el espectador. Prouvost es conocida por su habilidad para crear obras que combinan elementos visuales y verbales de manera innovadora y sorprendente. Además, su trabajo a incluye una gran cantidad de elementos multimedia y se presenta en diversos formatos, como instalaciones, esculturas y videos.
De las instalaciones que componen
En la profundidad el calor se fuga, dos se ven ahora por primera vez,
mientras que el resto han sido creadas por Prouvost durante los últimos 12
años. La artista juega con el lenguaje, utilizando intencionadamente frases
extrañas, malas traducciones y enfoques inesperados, buscando que el espectador
imagine sus propias historias a través de los elementos que ofrece: imágenes
aparentemente inconexas y textos imprevistos. Según Prouvost, “las palabras
para mí son muy poderosas visualmente, porque con ellas las personas crean su
propia visión. Solo estoy insinuando y sugiriendo posibilidades, pero es la
audiencia quien debe hacerse su propia imagen en su cabeza. También se trata de
malentendidos, malas interpretaciones, malas comunicaciones, palabras que
también sugieren fracaso y otros sentidos”.
En la primera obra titulada It, heat, hit —la más antigua de la muestra, de 2010—, puede verse perfectamente este planteamiento. La obra se compone de una serie de videos que se proyectan en una habitación oscura, acompañados de sonido y otros elementos de escenografía. Las imágenes que aparecen en él son al principio inocuas: una rana nadando, un paisaje nevado... Junto a ellas aparecen textos que fragmentan la narración, y empiezan a aparecer en el metraje imágenes extrañas e incómodas que crean una sensación de desconcierto y confusión en el espectador.
En esta misma línea, A Way To
Leak, Lick, Leek construye un entorno inmersivo en el que los elementos se
convierten en tácticas centrales en un escenario que explora los límites del
escapismo fantástico y urbano. Las imágenes en este caso, reflejan una
experiencia callejera donde los personajes realizan una serie de acciones
absurdas y sin sentido, como esnifar gasolina o lamer plástico. En paralelo, el
suelo de la instalación aparece con un gran charco adornado con chatarra
tecnológica hecha añicos, árboles tropicales abandonados, piñas flotantes y
ramas de algas donde podemos observar una visión apocalíptica que recuerda al
escenario de después de un accidente de coche.
De los dos nuevos trabajos que se
presentan ahora -Surrounding you y From the Depth- destaca
este último, coproducido por la Finnish National Gallery y La Casa Encendida.
El eje central es el vídeo Four for see beauties rodado en
Finlandia, en el que la artista explora el origen de la vida y las relaciones
entre el calor y el líquido, ambos elementos indispensables en la gestación del
feto durante el embarazo. Para ello, utiliza como escenario principal el
interior de una sauna, espacio que tradicionalmente se asocia con la frontera
entre lo material y lo espiritual, la vida y la muerte. En ella se encuentran
una serie de personas en actitudes sensuales, además de un bebé –Esmé Blue,
hija de Prouvost– que juguetea con los tentáculos de un animal marino que
funciona como punto de unión entre dos mundos separados: el de la superficie
terrestre y el de las profundidades acuáticas. Un entorno húmedo y cálido,
donde quiere borrarse la separación entre humanos y naturaleza.
Además de las instalaciones y obras de video, la exposición también incluye una serie de objetos cotidianos y elementos escultóricos que se utilizan para crear una sensación de mundo real y familiar, pero que también están ligeramente distorsionados y descontextualizados. Estos elementos contribuyen a la sensación de desconcierto y confusión del espectador, ya que no se sabe exactamente cómo deben ser interpretados o qué significado tienen.
Laure Prouvost, ‘End Her Is Story,’ 2017. Instalación. DMX. Cristal y técnica mixta © Laure Prouvost, VEGAP, Madrid, 2022. Foto: © La Casa Encendida/Galerna, 2022.
Uno de los puntos fuertes, y que conecta
toda la exihibición, es ese juego con los espacios expositivos, donde se plantea
una constante fricción entre lo que ocurre dentro y fuera de la pantalla, entre
cómo se experimenta lo representado y lo que se está experimentando en el
espacio.
En resumen, En la profundidad el calor se fuga es una exposición provocativa que ofrece una mirada única y desafiante al mundo a través de los ojos de Laure Prouvost. Utilizando una variedad de técnicas narrativas y visuales, Prouvost crea una experiencia inmersiva, húmeda y desconcertante que invita al espectador a cuestionar sus propias expectativas y a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad.
Noelia Plata
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¿O sea que una exposición que no se entiende y que produce confusión y desconcierto en el espectador le invita a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad? ¿No te parece que esto más bien producirá rechazo o animadversion por parte del espectador?
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