In the Depth Heat Leaks de Laure Prouvost. Luz, espacio y dudas.
In the Depth Heat Leaks de Laure Prouvost. Luz, espacio y dudas.
Laure Prouvost, In the Depth Heat Leaks
Exposición comisariada por João Laia
La Casa Encendida (Rda. de Valencia, 2, 28012 Madrid)
7 de octubre de 2022 – 8 de enero de 2023
La Casa Encendida presenta cinco instalaciones inmersivas de la artista francesa Laure Prouvost, siendo la primera vez que la autora expone en solitario en una institución española. Dichas instalaciones han sido creadas en diferentes etapas vitales de la artista que oscilan entre 2010 y 2022. Las instalaciones, la mayoría audiovisuales, están expuestas en cuatro de los espacios de La Casa Encendida. La exposición, bajo el nombre de In the Depth Heat Leaks, ha sido comisariada por João Laia y estará visible hasta el 8 de enero de 2023.
Son dos los elementos con los que la artista juega en las cinco instalaciones, pese a ser completamente diferentes entre sí: las palabras y la luz. Estos dos aspectos, claves en cualquier audiovisual, se repiten en todas las salas. Otro recurso muy utilizado por Prouvost es la forma en que utiliza los espacios expositivos. La artista juega con ellos creando una relación directa con el espectador.
Pese a que no haya un recorrido marcado para ver las instalaciones, lo cual se agradece (puesto que así no habrá oportunidad de ver la exposición en un orden equivocado), están divididas en dos pisos. Las dos primeras instalaciones están en las Salas B y C, mientras que las otras tres están en el piso de abajo.
La primera sala, la Sala B, alberga la instalación It, Heat, Hit de 2010. En la sala solo hay un banco en el que el espectador observa el vídeo. Este vídeo va acompañado de una voz baja que parece susurrar. Las imágenes en la pantalla, que ocupa toda una pared, duran poco y son cambiantes. Aturden al espectador. Pero, extrañamente, este aturdimiento no molesta, sino todo lo contrario, engancha. Aun así, este audiovisual tiene un problema que escapa de las manos de la artista: el idioma. El audio está en inglés con subtítulos en castellano. Pero el poco tiempo que se pierde al leer esos subtítulos, hace que el espectador no conecte del todo con la obra.
It, Heat, Hit". Laure Prouvost. 2010. Instalación. Vídeo SD con sonido surround. 7’21”. © Laure Prouvost, VEGAP, Madrid, 2022. Foto: © La Casa Encendida/Galerna, 2022
En frente, en la Sala C, se encuentra End Her Is Story de 2017. Al entrar, la sala está oscura, y un vigilante de sala te lleva, con una pequeña linterna, hasta el asiento. De vez en cuando una luz se enciende e ilumina una peana que tiene objetos encima. Los objetos no parecen tener mucha coherencia entre ellos: frutas, una pantalla de ordenador, plantas, jarrones, papal de aluminio… Con el paso del tiempo la luz alumbra diferentes peanas y sus respectivos objetos. Al principio crea un ambiente relajado, pero poco a poco, las piezas son iluminadas por menos tiempo y muy seguidas, creando unas ráfagas de luz que generan en el espectador algo parecido al estrés o incluso a la ansiedad. Curiosamente, estas sensaciones no resultan molestas.
Como se ha dicho, las siguientes tres instalaciones están en el piso de abajo. Las tres están conectadas con un túnel de vegetación a modo de laberinto, por el que hay que pasar para acceder a ellas. Una de ellas está en el vestíbulo entre las Salas D y E. Es la instalación más pequeña de la exposición. Se trata de Surrounding you de 2022. Una cesta de mimbre cuelga del techo. No se entiende que es, ni si hay que hacer algo o no, pero la arena que hay debajo de la cesta tiene huellas de calzado, por lo que es lógico pensar que se debe interactuar con ella. Y así es, el espectador debe meter la cabeza en la cesta. En ella hay adaptadas unas gafas de realidad virtual. Una experiencia muy inmersiva, pero, a lo mejor, muy corta
©Laure Prouvost, Surrounding You, 2022. ©La Casa Encendida, 2022
La sala D, la joya de la exposición, está oscura y en el suelo aparece un gran charco de agua, el cual parece que no se puede pisar. En el centro hay dos asientos de coche rodeando un proyector que dispara a una gran pared, siendo esta proyección la única fuente de luz de la sala. En esos asientos hay dos personas sentadas. ¿Son parte de la obra? Están rodeados del gran charco que cubre casi todo el suelo de la sala. Pero de repente, esas dos personas se levantan, y sin hacer ninguna mueca de asombro, se van. Menciono la mueca de asombro porque ¡Han pisado el agua y esta no se ha movido! ¡Ni siquiera han dejado huellas en el suelo seco! El vigilante de la sala sonríe e invita a pisar el charco para llegar a los asientos y disfrutar de la proyección. Aquí es donde ocurre la magia.
Al poner un pie encima del agua, no pasa nada. Naturalmente, el siguiente paso para comprender que está pasando es tocar esa agua, que resulta no serlo. Es una resina transparente que cubre todo el suelo, y que indiscutiblemente imita el agua, con gran éxito. Atrapados en la resina (lo que antes creíamos agua) hay teléfonos móviles, teclados de ordenadores, alguna planta y mucha basura.
La instalación, de 2016, se llama A Way To Leack, Lick, Leek. Lo que se proyecta en la pared es una película sobre un grupo de adolescentes en Los Ángeles. Sentado en un asiento de coche, rodeado por lo que se suponía que era agua, este visionado se ve con altas expectativas, expectativas que completamente se cumplen.
Por último, atravesando ese túnel de vegetación, llegamos a la Sala E, donde se puede ver el vídeo Four For See Beauties en la instalación From the Depth de 2022. El uso del espacio expositivo es impecable. Las imágenes del video son todas de una tonalidad rojiza. En el espacio, enmoquetado con el mismo color, se han colocado grandes cojines rojos (tan grandes como el tamaño de una persona). Al principio, el espectador duda, pero al ver a otros visitantes tumbados sobre ellos, entiende que son de uso. Así el espectador disfruta del visionado cómodamente, y hace, a su vez, que se quede más tiempo. Aun así, las imágenes del video no son muy agradables. Al principio si lo son, son incluso tiernas: aparecen la hija de tes meses de la artista, planos de piel, caricias, muestra dándole el pecho… Pero poco a poco aparecen elementos que rozan el malestar, como tentáculos viscosos de pulpos que rodean al bebé. La artista lo utiliza para crear relación entre el cuerpo y el mundo, y sin duda, lo consigue.
Laure Prouvost. From the Depht, 2022. VEGAP, Madrid, 2022. Fotografía: © La Casa Encendida/Galerna, 2022
Estas instalaciones, repartidas por los espacios de La Casa Encendida, crean una relación directa entre el espacio y el espectador. En las dos primeras instalaciones, la luz y el rápido cambio de la misma crean un choque agradable en el espectador, mientras que, en las tres instalaciones del piso de abajo, el espectador duda de cómo se debe entender la obra en el espacio: ponerse o no la cesta en la cabeza, pisar o no el agua o tumbarse o no en los cojines.
Es, sin duda, una exposición interesante que no deja a nadie indiferente y que invita a contemplar las obras de formas poco usuales. Es una experiencia muy recomendable.
Anne González Aspiazu
Comentario descriptivo de lo que se puede ver en la exposición. Sorpresas con el agua o con los cojines, pero escasa valoración crítica de los expuesto. Parece como si estuvieras en un parque de atracciones, como si lo importante fuesen las sorpresas de cada sala, más que la propuesta expositiva.
ResponderEliminarHay algunas pequeñas erratas y pequeñas faltas de ortografía. Apenas comentas la trayectoria de la artista.