Vuelco del Arte entre luces de 'Farola'

A Kassen, Farola

Galería Maisterravalbuena

Calle del Dr. Fourquet, 6, 28012 Madrid

08.09.22 - 03.12.22

A Kassen, de la mano de la Galería Maisterravalbuena de Madrid, propone una rotunda incisión sobre su espacio expositivo mediante el vuelco de la obra de arte en Farola. El colectivo artístico danés se caracteriza por su estética minimalista cargada de complejidad conceptual. Situado entre el arte, la arquitectura y el diseño, su proceso creativo parte del objeto y de la intervención del mismo en su entorno para redimensionar aquello que consideramos familiar.

A Kassen, Farola, 2022. Installation view. Maisterravalbuena Madrid

En la planta cero de la galería reina el vacío: paredes lisas y un suelo desnudo emulan un tradicional ‘cubo blanco’ iluminado como un quirófano. Este vacío es únicamente interrumpido por la presencia de una farola verde. Invertida verticalmente, su poste desaparece en el suelo y su base, que conserva restos de tierra y suelo público, se sitúa a la altura de nuestra cintura. 

A Kassen, Farola, 2022. Installation view. Maisterravalbuena Madrid

Esta farola parece estar despojada de toda funcionalidad. Buscamos por todas partes y no encontramos nada más. Nos dirigimos hacia la puerta de salida con más preguntas que respuestas, cuando nos percatamos de un cartel en la pared que nos señala “the exhibition continues downstairs” (“la exposición continúa abajo”). Según descendemos por las escaleras a la planta menos uno encontramos el almacén, donde nos iluminan sutilmente las respuestas en un astuto juego de luces y sombras. 

A Kassen, Farola, 2022. Installation view. Maisterravalbuena Madrid

La luz aquí se vuelve tenue y cálida; tiene dificultades para abarcar todos los rincones de este sótano. Únicamente nos permite adivinar a nuestro alrededor diversos objetos y obras embaladas, listas para transportar. La propia obra está haciendo referencia a la inminente mudanza de la galería. En efecto, es nuestra última oportunidad para visitar el número 6 de la calle Doctor Fourquet tal y como lo conocemos desde hace diez años. No obstante, este espacio “tal y como lo conocemos” se encuentra muy atravesado por Farola. A Kassen no sólo logra redimensionar el objeto, si no también crear una atmósfera inédita para celebrar una década en este hogar para Maisterravalbuena. 

Con gran inteligencia y dosis de humor, A Kassen dibuja un paralelismo entre la función del objeto cotidiano y la función del objeto artístico para preguntarnos, ¿qué aspecto del objeto lo constituye la obra artística o elemento funcional? ¿Puede el objeto mantener su funcionalidad en ambos campos a la vez? 

La condición de esta Farola como arte no se constituye por una técnica pulida ni por un valor estético, sino mediante la acción simbólica de colocarse en una galería de arte. De este proceso artístico podríamos encontrar precedentes en figuras históricas como Marcel Duchamp, cuyos ‘readymades’ marcaron la historia del arte durante todo el siglo veinte, o Robert Rauschenberg, que continuó introduciendo objetos cotidianos en sus ‘combines’ para difuminar el arte con la vida cotidiana. Sin embargo, A Kassen extiende el giro conceptual de Duchamp y la experimentación de Rauschenberg (entre otros y otras artistas) a una escala monumental mediante las dimensiones del objeto artístico en cuestión, que también logra conservar su intrínseca función iluminadora. De esta manera, mediante el poder revelador que le confiere su particular forma de habitar los espacios, la obra se corrobora a sí misma como arte y vida mientras nos invita a una profunda reflexión sobre los límites del propio arte. 

Ahora que sabemos que se trata de una obra que invierte las relaciones entre objetualidad y función, debemos también prestar atención a la arquitectura como aliada necesaria. ¿Qué ocurre en el espacio expositivo cuando existe esta dualidad entre lo conceptual y lo funcional?

Además de proponer un giro de ciento ochenta grados en las relaciones entre el objeto y su función, Farola pone patas arriba la institución del arte. Debido a su monumentalidad, no podemos verla en su totalidad y es precisamente este detalle que arroja nuevas ideas sobre la función del objeto artístico dentro de la galería. Estamos ante un objeto que está perforando el espacio expositivo. Por tanto, además de buscar sus propios límites como obra, simultáneamente encarna una búsqueda de los límites del espacio como contenedor del objeto y como máximo mecanismo constituyente de la obra de arte. Así es como Farola nos seduce para descubrir una parte de la institución cuyo acceso tendríamos (tradicionalmente) restringido. Este acto simbólico logra con éxito su propósito de generar una memorable experiencia expositiva.

Al mismo tiempo que nos estimula la imaginación sobre las posibilidades del arte y el espacio expositivo, nos hace dudar sobre aquello que dábamos por hecho: ¿es la institución que ha girado la obra sobre sí misma o es la propia obra que pone la institución del revés? En la misma línea, ¿es la institución artística que legitima al objeto como artístico o es el objeto artístico que legitima a la institución como artística?

Por último, más allá de la institución artística, se encuentra la tensión que existe entre la obra y el mercado del arte. A Kassen juega con la dificultad de coleccionar Farola, debido a sus dimensiones e inevitable estatus como ‘site-specific’, retando a sus posibles compradores a perforar su vivienda o museo para colocarla tal cual luce en Maisterravalbuena. De lo contrario, no se vende.

El colectivo danés se suma así a una larga historia de resistencia contra el mecanismo mercantilizado del capitalista mercado del arte; historia de la cual a menudo me muestro pesimista y escéptico, pero agradecido. Ahora que caprichosos millonarios acaparan gran atención mediática, recibamos con brazos abiertos aquellas farolas que giran sobre sí mismas tratando de encontrar la vuelta de tuerca que haga temblar al mercado y reencontrarnos con ‘l’art pour l’art’.

Pablo RA Paillole