Guía docente de la asignatura
552 - Máster en
Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (2010)
32225 -
PRÁCTICAS DE TEORÍA Y CRÍTICA DE ARTE
Información de la asignatura
Código -
Nombre:
32225 -
PRÁCTICAS DE TEORÍA Y CRÍTICA DE ARTE
Titulación:
552 - Máster en
Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (2010)
Centro:
101 - Facultad
de Filosofía y Letras
Curso
Académico:
2022/23
1. Detalles de la asignatura
1.1. Materia
Prácticas de teoría y crítica de arte
1.2. Carácter
Prácticas
externas
1.3. Nivel
Máster (MECES
3)
1.4. Curso
1
1.5. Semestre
Primer semestre
o Segundo semestre
1.6. Número de créditos ECTS
15.0
1.7. Idioma
Español
1.8. Requisitos previos
Ninguno
1.9. Recomendaciones
-
1.10. Requisitos mínimos de asistencia
La asistencia a las clases, así como a los encuentros y reuniones
programados en el itinerario a lo largo del curso es obligatoria.
1.11. Coordinador/a de la asignatura
Miguel Cereceda
Sánchez
https://autoservicio.uam.es/paginas-blancas/
1.12. Competencias y resultados del aprendizaje
1.12.1. Competencias
Competencias
[E02] Adquirir un conocimiento
pormenorizado de las últimas tendencias y desarrollos artísticos.
[E03] Conocer en profundidad las
principales teorías y debates de la historiografía del arte contemporáneo.
[E09] Conocer a nivel profesional la
historia, problemas específicos y debates teóricos relacionados con la
organización y comisariado de exposiciones y eventos de arte contemporáneo.
[E11] Conocer a nivel profesional la
historia y las problemáticas actuales de la crítica de arte y la edición de
libros de arte contemporáneo.
[E16] Saber aplicar a la práctica
real de la investigación académica y del trabajo profesional en el campo de la
historia del arte contemporáneo los conocimientos adquiridos sobre
documentación y búsqueda de información.
[E18] Saber aplicar a un nivel
profesional los conocimientos adquiridos a la difusión del arte contemporáneo
en el campo de la crítica de arte, las revistas especializadas y la edición de
libros de arte.
[E22] Saber integrarse en
organizaciones y entornos laborales del ámbito nacional e internacional como
los museos, las galerías de arte, las editoriales, las universidades, las
entidades de gestión cultural y otros ámbitos profesionales relacionados con el
mundo del arte contemporáneo y la cultura visual.
[E23] Saber enfrentarse a
situaciones inesperadas desarrollando la capacidad de resolver en tiempo real
problemas prácticos e intelectuales relacionados con la docencia, la gestión
cultural, la investigación u otros campos de trabajo y conocimiento propios del
mundo del arte contemporáneo.
[T02] Razonar críticamente para ser
capaz de desarrollar argumentaciones avanzadas y resolver problemas complejos
en el campo de la historia del arte contemporáneo y los estudios de cultura
visual.
[T03] Emitir juicios matizados y
razonados en función de los conocimientos especializados, las herramientas de
análisis intelectual y las pautas metodológicas adquiridos a lo largo de los
estudios de máster.
[T04] Planificar el propio trabajo y
organizar con eficacia calendarios de actividad, con el fin de ser capaz de
coordinar equipos, colaborar con instituciones y desarrollar proyectos de
investigación ambiciosos que se prolonguen en el tiempo.
1.12.2. Resultados de aprendizaje
-
1.12.3. Objetivos de la asignatura
La asignatura de “Prácticas de teoría y crítica de arte” se
compone de dos bloques.
a. Bloque
teórico-práctico impartido por Miguel Cereceda
b. Bloque
práctico: diseño y desarrollo de un proyecto editorial (revista Acta http://revistaacta.tumblr.com/)
y de un proyecto curatorial, coordinados ambos por David Moriente, Rocío Robles
y Alicia Fuentes
1.13. Contenidos del programa
a. Bloque
teórico-práctico impartido por Miguel Cereceda
Introducción la crítica de arte.- Historia de la crítica.- Problemas de la
crítica contemporánea.- Metodologías y herramientas.
Se programarán visitas a las exposiciones obligatorias para todos los
alumnos. Cada alumno tendrá que hacer al menos una presentación de una
exposición, y preferiblemente dos, si el calendario lo permite. Del mismo modo,
los alumnos tendrán que publicar en la página web de la asignatura tres
críticas de arte de tres exposiciones diferentes: dos en espacios
institucionales y una en una galería comercial.
La página web de la asignatura está pensada de modo que también se pueda
constituir en un foro de debate sobre las exposiciones visitadas y sobre las
críticas publicadas.
El espacio virtual en el que las críticas se publican está restringido a
los estudiantes, donde pueden intervenir allí con entera libertad. Se trata
también de que haya un foro de debate. En cualquier caso, las mejores críticas
pueden ser publicadas en una revista digital de arte, con el consentimiento del
autor.
Las críticas pueden ser subidas a la web en distintos formatos de texto:
Word y PDF. También se pueden subir imágenes. En principio todas las críticas
deben de contener:
1.- Título de
la crítica.
2.- Ficha
completa de la exposición (artista, título de la exposición, comisarios,
galería o museo, dirección de la misma y fechas).
3.- Reseña
crítica con una extensión fijada (entre 800 y 1200 palabras).
4.- Firma.
La asistencia a las exposiciones es obligatoria y se valorará igualmente la
participación activa en el foro.
b. Bloque
práctico, coordinado por David Moriente, Rocío Robles Tardío y Alicia Fuentes
Al comienzo del curso, el grupo de estudiantes empezará a concretar una
estructura de trabajo, un cronograma y unos contenidos para producir un nuevo
número de la revista Acta (http://revistaacta.tumblr.com/),
y un proyecto curatorial para el Espacio D (Biblioteca) del
Museo Reina Sofía, los cuales se presentarán en el mes de junio. Su trabajo se
realizará siempre en diálogo con los coordinadores del itinerario, con quienes
fijarán a lo largo del curso reuniones con todo el grupo en las que se
tutorizarán los dos proyectos y se les dará seguimiento.
1.14. Referencias de consulta
1.- General:
Anna María Guasch (Ed.), La crítica de arte.
Historia, teoría y praxis, Ediciones del Serbal, Barcelona, 2003.
Jesús Pedro Lorente, Historia de la crítica de arte. Textos escogidos y
comentados, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2005.
Miguel Cereceda, Parcial, apasionada, política
(la crítica en cuestión), Árdora, Madrid, 2020.
2.- Especial:
Denis Diderot, Escritos sobre arte,
Ed. de Guillermo Solana, Siruela, Madrid, 1994.
Diderot et l’Art. De
Boucher à David,
catálogo de la exposición en el Hôtel de la Monnaie, 5 de octubre de 1984
– 6 de enero de 1985; Editions de la Réunion des Musées Nationaux; Ministère de
la Culture, París, 1984.
Charles Baudelaire, Salones y otros escritos sobre arte, Visor, La balsa de la Medusa, Madrid, 1996.
Clement Greenberg, Arte y cultura. Ensayos críticos,
Paidós, Barcelona, 2002.
W. Benjamin, “La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica”, en Discursos
interrumpidos, Taurus, Madrid, 1974.
Adorno, Theodor y Horkheimer, Max, Dialéctica de la Ilustración. Fragmentos filosóficos, Ed. Trotta, Madrid, 1998.
Theodor W. Adorno, Teoría estética,
trad. de Fernando Riaza, revisada por Francisco Pérez Gutiérrez, Taurus,
Madrid, 1980
Guy Debord, La sociedad del espectáculo, trad. de José Luis Pardo, Pre-Textos, Valencia,
1999.
Peter Bürger, Teoría de la vanguardia, trad. de Jorge García, Barcelona,
Península, 1987.
Hal Foster, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de
siglo, trad. Alfredo Brotóns, Akal,
Madrid, 2001.
2. Metodologías docentes y tiempo de trabajo del estudiante
2.1. Presencialidad
|
Parte teórico-práctica (Cereceda) |
#horas |
|
Porcentaje de
actividades presenciales (mínimo 33% del total) |
20 |
|
Porcentaje de actividades no presenciales |
40 |
2.2. Relación de actividades formativas
a. Bloque
teórico-práctico impartido por Miguel Cereceda
El curso propone distintas visitas a exposiciones de arte contemporáneo de
museos y galerías de Madrid. La actuación del profesor consiste en proponer las
distintas visitas y el calendario de las mismas, escuchar las presentaciones,
reflexionar sobre las distintas propuestas artísticas e incitar al debate. Las
críticas deberán subirse y compartirse públicamente en la página web de la
asignatura, en donde también se propicia el debate y la reflexión sobre las
distintas críticas subidas.
b. Bloque práctico
(encuentros, exposición y revista Acta), coordinado por David
Moriente, Rocío Robles y Alicia Fuentes
El trabajo de producción de la revista Acta y de la
exposición tiene un carácter eminentemente colectivo y autónomo. Es decir, el
grupo de 20 estudiantes que cursan el itinerario debe ser capaz de
autoorganizar el trabajo y coordinar las distintas tareas necesarias para que
ambos proyectos se concreten antes del final del curso académico.
3. Sistemas de evaluación y porcentaje en la calificación final
3.1. Convocatoria ordinaria
a. Bloque
teórico-práctico impartido por Miguel Cereceda
Las calificaciones de este bloque seguirán los siguientes criterios:
|
Asistencia |
10 % |
7 sesiones |
se valora puntualidad |
|
Presentación |
30 % |
(0 – 10) x 2 = 20 |
|
|
Críticas |
20 % |
(0 – 10) x 2 = 20 |
|
|
|
20 % |
(0 – 10) x 2 = 20 |
|
|
|
20 % |
(0 – 10) x 2 = 20 |
|
|
|
|
|
|
|
|
100 % |
100 puntos |
|
La presentación de las exposiciones se valorará según el siguiente
criterio:
1.- Información
sobre la exposición o el artista: 2 puntos
2.- descripción
y argumentación: 6 puntos
3.- Valoración
crítica: 2 puntos
Las reseñas de exposiciones se valorarán según el siguiente criterio:
1.- Aspectos
formales:
1.- Ficha
técnica: 1 punto
2.- Título y
firma: 1 punto
3.-
Presentación (incluye imágenes y pies de foto): 2 puntos
4.- Ortografía
y corrección sintáctica: 2 puntos
5.- Estilo
literario: 4 puntos
2.- Aspectos
materiales
1.- Información
sobre el artista o la exposición: 4 puntos
2.- Valoración
crítica: 2 puntos
3.-
Justificación de los criterios: 4 puntos
b. Bloque práctico
(exposición y revista Acta), coordinado por David Moriente, Rocío
Robles y Alicia Fuentes
1. Al final del
segundo semestre cada estudiante deberá entregar a los coordinadores del
itinerario una memoria (autoinforme) individual acerca de su trabajo en el
proceso de producción de la revista. 50 % de la calificación del bloque
práctico (proyectos editorial y curatorial).
2. Los
coordinadores, en diálogo con los estudiantes, podrán consensuar otros medios
de evaluación (actas de reuniones, memorias colectivas, etc.) que se adecúen y
respondan en las dinámicas de trabajo del grupo, diferentes en cada curso
académico y para cada tipo de proyecto. 50 % de la calificación del
bloque práctico (proyectos editorial y curatorial)
La calificación final de la asignatura Prácticas de Teoría y Crítica de
Arte (Módulo IV, 15 créditos) resultará de la suma de la nota obtenida en el
bloque teórico-práctico (1/3) y la nota del bloque práctico (proyectos
editorial y curatorial) (2/3)
a. Bloque práctico
impartido por Rocío de la Villa (1/3, 33 % de la nota final, 5 créditos sobre
15)
b. Bloque práctico
(exposición y revista Acta http://revistaacta.tumblr.com/),
coordinado por David Moriente, Rocío Robles y Alicia Fuentes (2/3, 66 % de la
nota final, 10 créditos sobre 15).
3.1.1. Relación actividades de evaluación
Primer bloque
(teórico-práctico): evaluación continua (50% de la nota).
3.2. Convocatoria extraordinaria
En la
evaluación extraordinaria de la parte teórico-práctica los alumnos tendrán que
presentar las críticas de tres exposiciones y un trabajo sobre historia y
teoría de la crítica.
3.2.1. Relación actividades de evaluación
Las previstas
en la convocatoria ordinaria.
4. Cronograma orientativo
-
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